Tag Archives: kreativitet

Gryende kull og bly

Litt mer om min pasjon for kreativ utfoldelse. Tegner mest, maler nå og da, men er tegning jeg mestrer. Vel, mestre er kanskje et ord jeg skal være forsiktig med. Tegningen er enkel i form, den lar seg verken begeistre eller distraheres av farger. Den er ekspressiv på en forenklet måte nærmest. Når den er fin er den fantastisk, når den er misslykket er den fattig og stakkarslig. Jeg tegner mennesker, nakne, skjøre mennesker. Noen av de er triste og ligger i gjørmen, andre er levende, flyvende. Mennesker er det som gir mening for meg å tenge. Ikke fordi jeg liker dem spesielt, men fordi de er det ultimatet speilet på livet, på godt og vondt. Gjennom mennesker ser man genuin glede, sprudlende minutter, og man ser dyster ensomhet. Jeg liker kurvene på mennesket, de bukter seg rundt og sammen, fra en krok til en annen. Alt henger sammen av hud som omkranser skjelettet. De er akkurat slik de skal være liksom. Noen ganger vil jeg tegne en vakker kvinnekropp i all sin fantastiske feminine innpakning, andre ganger vil jeg tegne et overdimesjoner, feilproporsjonert ansikt. Mennesker er alle utrolig like hverandre, når man studere dem, men likevel er det disse små forskjellene som skiller oss fra hverandre på slike utrolige måter. Jeg er ikke redd klisjeer. Faktisk har jeg begynt å like klisjeer. Det er en grunn til at de finnes, de er udødelige. Jeg liker å tegne om og om igjen siluetten av et omfavnende par, eller en liggende person med ansiktet mot grunnen. Jeg liker å portrettere ensomhet, kjærlighet, fortvilelse, angst, beruselse…alt klisjeer, men de er ekte og gjeldende.

Jeg tegner både med kull og med bløt blyant. Noen ganger foretrekker jeg det ene fremfor det andre, også blir jeg aldri enig med meg selv hva jeg liker best. Med den myke blyanten kommer buer og fingre, lepper og øyne, man kan lage tykke fine streker, eller man kan lage delikate tynne linjer. Man får detaljene i fokus dersom man ønsker det. Med kullet kommer det sorte, dype frem. Man kan lage tunge bilder med sot og blekkliknende flekker. Man kan tegne hardt og voldsomt, og det hele kan være over på noen få minutter. Man kan legge bort kullblyanten og deretter smøre kullet utover arket med fingertuppene, bruke huden til å skape videre uttrykk med kullets evner. Resultatet kan være slående, eller det kan bli grisete og skittent. Kullet er vågalt, mens blyanten er mer pålitelig og stabilt. Jeg liker dem begge, og de gir meg så mye, både beroligelse og varme, men og en del frustrasjoner. Men slik skal det få være. Jeg skal ikke gi slipp på dem med det første, noen av dem..

Den uoppdagede dimensjon – kunstens verden!

“the work of art must have neither reason nor logic. In this way it approaches the dream and the mind of the child.” -Giorgio de Chirico

Flott sagt, og så korrekt og deilig på samme vis. Kunst og kreativ utfoldelse trenger ikke fylle krav, følge oppskrifter eller gi spesiell mening. Kunst er først og fremst et uttrykk fra kunstneren, en lek, en lengsel, en følelse, et budskap eller hva det måtte være. Kunsten kan bevege seg fra det alvorlige og tekniske som rembrandt sin nattevake til chagalls lekne og løse uttrykk i sine fantasibilder med geieter som spiller fiolin og par som elsker i skyene. Kunsten byr på absolutt alt. Og det skal den gjøre. Det er opp til kunstneren å skape sitt utslipp for fantasien og lengselen og så er det opp til oss å enten forstå eller bli fascinert eller kanskje forkaste det hele. Ser man på en av mine favoritter, Munch, er meningene i alltid vært splittet. Noen vil kalle det smørereier og uferdige produkter. Mens andre oppfatter de dype ekspresjonistiske trekkene i maleriene, og forhåpentligvis lar seg gripe med i de menneskelige intrigene i livets løp som spiller seg ut på hans lerreter. For meg kan lite måle seg med atmosfæren som slår imot en i Munch-rommet på nasjonal galleriet. På samme sted i et annet rom, finner man Tideman og Gude. Disse må også studeres og begripes i sine geniale strøk, dog for meg personlig blir disse mer intetsigende utover det at de er teknisk flotte. Monet, med sine lekne, hurtige penselstøk. Ingen har verken tidligere eller senere klart å fange morgenlyset eller solnedgangen eller en dam med liljer slik som monet. Man kan kjenne luften og lydene og atmosfæren bare ved å se på bildene hans. Om kunst kan man holde på i evigheter, og det hender jeg gjør det og. Ser man på sitatet jeg startet med i sammenheng med kunsthistoriens uendelige utviklinger og nyskapninger, gir det mening. Kunsten eier ingen fasit, den er som en drøm,…eller et barns uskyldige sinn. Den er totalt fri og din egen faktisk. Har man et ønske om å utfolde seg, skal man aldri være redd for å ikke være god nok, for det er det ikke noe som heter. All kunst er viktig kunst, også den som utfoldes i et mørkt og fuktig kjellerrom en sen høstkveld. Kunsten berriker folks liv, enten man utøver den eller tar den inn over seg, så lenge man er åpen for den og ser kvaliteten ved den. Det kan sammenliknes med å se en god film, bare at her har man kun et stillbilde, fanget av en kunstner på en gitt tid, og kanskje er bildet kun en fantasi, eller kanskje det har eksistert. Et bilde gir deg en ny opplevelse hver gang du ser på den. Neste gang du kommer over Mona Lisa, ta en ekstra god titt. Hun prøver å si deg noe! Hennes blikk og smil har alltid vært en gåte. Og kunsten er en gåte, men la den være det, og ikke vær redd for den, la deg rive med, med eller uten pensel.